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西方艺术博览——中世纪美术·建筑篇  

2011-05-31 14:51:46|  分类: 视觉博览 |  标签: |举报 |字号 订阅

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中世纪美术·建筑篇
按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期,是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元17世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开始为标志,恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。
欧洲封建社会的精神支柱是基督教,中世纪是上帝主宰的时代,是神灭掉人的最黑暗时代,封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂,接受上帝的熏陶,忍受现世的苦难,祈望死后进入天堂。教堂里有《圣经》,但大多数人读不懂、不会读,所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和《圣经》的内容,寓言和布道场景都装饰到了教堂上,那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。
所以中世纪的美术基本上是基督教美术,基督教活动主要是教堂,所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种:早出现的一种叫“罗马式”,它是由更早的“巴西里卡式”演变而来,其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威,如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”,它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味,采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰,以其高耸入天与上帝接近的感觉,控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。

教堂建筑
中世纪的美术基本上就是宗教美术,而宗教活动的主要场所是教堂。君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”。在这个历史时期教堂建筑和美术融为一体,成为基督教美术的最高代表。
        中世纪的欧洲教堂,是建筑结构和装饰艺术效果融为一体且高度统一,具有实用和象征意义,起到宣扬基督教教义的目的,能更深地控制、麻醉信徒们的思想感情,使人威慑于宗教神权之下,做一个顺从的“上帝的臣民”。初期的教堂建筑是在传统的巴西利卡式建筑上展开的,这种建筑物是长方形的,周围有列柱和回廊。但是到后来人民奉献给教会的亿万颗赤诚的心和智慧,突出地体现在他们所创造的罗马式和哥特式建筑艺术之中。
基督教美术主要表现在教堂建筑装饰,因为教堂是基督教唯一的活动场所,所以从教堂建筑风格,教堂内外的雕塑、壁画、镶嵌画、玻璃窗画等装饰都贯穿着宣扬和解释教义的功能。

罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。
        罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
        教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼,从室内看,这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗,给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。
        教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑,教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰,这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄,较多运用变形夸张手法,但又不同于古代的写实风格,这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感,具有解释教义的意义,体现中世纪人的世界观。


公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲,但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派;德国以形式质朴为特色;英国和西班牙都是接近法国罗马式的;意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。

哥特式教堂建筑艺术
自公元12世纪到公元15世纪,城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心,这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
       “哥特”是指野蛮人,哥特艺术是野蛮艺术之义,是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术,继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。
第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。
哥特式有人专指建筑,哥特式雕刻最初附属于建筑,公元13世纪后与建筑分离;哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点:首先在体量和高度上创造了新纪录,从教堂中厅的高度看,德国的科隆中厅高达48米;从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈,轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细,装饰越多,也越玲珑,而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的,而且建筑局部和细节的上端也都是尖的,整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。
        如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威,形式上带有复古继承传统的意味,那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条,奇突的空间推移,透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰,综合地造成一个“非人间”的境界,给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿,哥特建筑则是天堂里的神宫。
哥特式教堂结构变化,造成一种火焰式的冲力,把人们的意念带向“天国”,成功地体现了宗教观念,人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔,有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看,罗马式建筑较宽大雄浑,但显得闭关自守,而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动,它不再是纯粹的宗教建筑物,也不再是军事堡垒,而是城市的文化标志,标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由,人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂,各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗,酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感,也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳,以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰,它的人物形象开始保持独立的空间地位,追求三度空间的立体造型,力求符合真实的形象,追求自然生动的塑造,使人体逐渐丰满起来,衣褶也随之有了结构的变化,使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似,而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。
哥特式艺术接近生活和写实,遍布欧洲,因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。


意大利哥特式绘画
公元13世纪的意大利绘画,仍然受拜占廷艺术的强烈影响。十字军骑士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝国之后,许多拜占廷大师来到意大利工作,他们将自己的丰富创作经验传授给当地画家,当地画家接受了拜占廷的艺术传统,创作出许多拜占廷风格的圣像画来。其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全国最重要的画派。
比萨画派的画家严格地遵守拜占廷艺术创作原则;佛罗伦萨画派最初较比萨更为保守。代表画家为契马部埃。

意大利哥特式雕塑
意大利同欧洲其他地方都不一样。在意大利领土上,最早的哥特雕刻产生在托斯卡纳。意大利的雕刻家曾在法国进行过研究工作,他们把法国哥特艺术介绍给自己的国家。
意大利哥特式雕刻和建筑始于南部西西里一带。这些地方曾受日尔曼皇帝腓特列统治。这位大皇帝非常喜爱法国尼姆斯大教堂里那些哥特式雕像,认为只有像《报佳音和访问群像》那样具有古典风格的雕像才合乎他的审美欣赏趣味,才能表达他那尊贵的地位和形象。尼柯洛·彼沙诺(约公元1220—1280)最初的雕刻艺术活动就是在腓特列宫廷里度过的。他在这里接触到罗马艺术传统,逐渐形成了自己的艺术观,之后他在比萨终于形成了自己的流派。公元1260年,他在比萨创作的布道坛浮雕是尼柯洛风格的代表,具有明显的古罗马晚期的浮雕典范。

德国哥特绘画
在德国的绘画中宗教题材已不占统治地位,出现了骑士恋爱与宫廷生活的题材。绘制细密画也不仅是僧侣的事,而转向手工业市民。
公元14世纪上半叶,科隆画派著名,它开创了在木板上绘画的技术,促进了架上绘画的发展,他们画的圣像画幅并不大,常常是两扇折叠的拼板画,是用来装饰祭坛的。

德国哥特式雕塑
最先出现在德国的哥特式雕刻虽然是模仿法国的模样,但以端正见胜,并有着民间的特点,还有的是体现德国与法国的融合。
德国的哥特式雕刻在处理人物形象时,很喜欢用怪诞的夸张手法,如魔鬼和地狱里的黑暗势力被表现为丑陋可笑,即所谓的“怪物雕像”。即使在庄严的题材里,依然有怪诞的形象出现。
德国雕塑出现新派和老派,老派与德国罗马式联系紧密,新派则发展哥特艺术新的原则,主要是向法国哥特式学习。新派雕刻突出表现是对个性的刻画。科隆大教堂中的雕刻,标志着哥特式雕塑进入自己发展的最后阶段,雕像异常优美,眼睛富有表现力和充满热情,服装刻画得别具匠心,非常精致生动。
         当德国艺术家把注意力转向法国方面,哥特式得到了更加自由的发展。

法国哥特式绘画
彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,公元13—14世纪又得到长足的发展。随着建筑工程的衰落,彩色玻璃窗画度过了它的黄金时代。这时插图恢复了它的重要地位。
哥特式的插图还常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材。公元13世纪巴黎最出名的细密画家奥诺尔的作品中已出现空间感。到了公元14世纪细密画已经有职业画家,这就促进了手抄本插图的发展,世俗性的抒情诗和寓言的插图发达,这时著名的画家有佛兰德斯人波涅夫与埃斯登,他们的画讲究结构的准确性, 加上哥特式建筑上的十分复杂的装饰细节的刻画,画面十分精彩。
公元14世纪末细密画开始与一般绘画合流,因而形成了公元15世纪中叶兴起来的版画和书籍插图两种新的艺术形式。

法国哥特式雕塑
哥特式建筑源于法国,而哥特式雕刻则稍晚,它诞生于公元13世纪初叶。
哥特式雕塑虽然没有脱离“石头圣经”的藩篱,但它克服了过去的粗糙性,向着较为自然的风格迈进。
夏特尔大教堂的雕刻是代表哥特早期完整风格。在侧柱上排列一排雕像,每件雕像是独立的,每个人都有它自己的性格,重要的是恢复了古典晚期以来三度空间立体形的雕塑。
盛期哥特式雕刻,在构图布局上,人物动作上都表现出成熟的技巧。兰斯教堂的雕刻是代表。它表现出对揭示精神世界的兴趣,有时还表现出人物的性格,这清楚表明世俗性质雕塑的出现。
在哥特时期晚期,浮雕有了很大的发展,到了公元15世纪的雕刻艺术,克服了中世纪程式化和象征性的艺术语言,也克服了建筑与雕塑结合的形式束缚。随着世俗成份在艺术中的增长,独立的肖像雕刻逐步出现了。这个时期雕刻家对重量体积感产生了兴趣,因而开始追求写实的手法,尤其在勃艮第涌现了一批写实倾向的艺术家。尽管他们的作品中仍然存在着一定的宗教感情,但更多的是表现现实生活中世俗的人和人的生活。

哥特式雕塑
哥特式教堂的建筑重视外部装饰,雕刻的人物和装饰花纹布满了教堂内外,大量的雕刻正是体现了这个阶段造型艺术的突进。尤其是雕刻家在作品中追求世俗情感的表现,开始突破了传统模式的约束,使雕刻艺术提高了一大步。
哥特式雕刻和建筑的关系已不同于罗马式教堂与装饰雕刻的关系。罗马式教堂中的装饰雕刻完全服从于墙的平面,使人物的表现受到很大的局限;哥特式的装饰雕刻则跳出了墙的平面,创造了许多半圆雕和高浮雕。

法国罗马式工艺
法国的工艺美术有各种小型雕刻和珐琅制品。尤其是珐琅制品是世界闻名的,原是由东方传到欧洲的,在罗马式时期,铜坯上的凹糟珐琅制品已很普遍。如里摩日的珐琅制品的特点是,看上去好像在器物的平面上盖上一层珐琅釉,它的色彩鲜艳华丽,大多数是明快的浅蓝色调。
        在晚期的里摩日珐琅制造中,珐琅只用来做底子,人物则成为高出来的金属浮雕。浮雕上镀金,显得异常华美富丽。由于器物造型的逐渐复杂化,直接影响到以后的哥特艺术的发展。

爱尔兰人的雕刻艺术
居住在不列颠爱尔兰克勒特人信仰基督教。他们那里有着全欧洲著名的规模宏大的修道院。
修道院有如村庄,以墓地和小礼拜堂为中心。小教堂最初只是长方形的木构建筑,东端设一祭坛。教堂里最引人注目的是石质十字架。
在墓地上或教堂内竖立十字架已成习俗。十字架原来是木质的,后来为石质结构建筑所代替。墓石板和十字架的雕刻得到了发展。


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海神波赛东与海后安菲特里脱

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米兰大教堂

意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂,可供4万人举行宗教活动。它始建于公元1386年,到公元1485年才完成。
这座教堂全由白色大理石筑成,大厅宽达59米,长130米,中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂,有135个尖塔,像浓密的塔林刺向天空,并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像,甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像,是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹,具有世俗气氛。
这个教堂有一个高达107米的尖塔,出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚雕像,金色,在阳光下显得光辉夺目,神奇而又壮丽。

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比萨教堂建筑群

公元11世纪时,比萨是海上强国。比萨主教堂,它的钟塔和洗礼堂,是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是纪念公元1062年打败阿拉伯人,攻占巴勒摩而造的。
主教堂是拉丁十字式的,全长95米,正立面高32米。钟塔呈圆形,直径16米,高55米,分为8层。它在建造时便已倾斜,是著名的斜塔。在不远处还有一座圆形的洗礼堂,构成一个教堂建筑群。三座建筑物形体各异,对比很强,丰富且有变化,但它的构图母题一致都用空券廊装饰,风格统一。它们都是用白色和暗红色大理石相间砌成,衬着绿色草地,色彩十分明快,草地上点缀着白色儿童雕像,显得亲切生动,既没有宗教神秘气氛,也没有威严镇慑力量,建筑群显得格外端庄、和谐、宁静。

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圣米盖尔教堂

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圣玛丽亚教堂

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乐托·达姆·克拉达教堂

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夏东大教堂

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巴黎圣母院
巴黎圣母院始建于公元1163年,一直到公元13世纪才全部建成。
从巴黎圣母院的正面看,纯粹的尖拱形建筑已形成。整个平面还是十字架形的,但东西长于南北向。底部是凹进去的三座券门,门内层层线脚中布满了神的雕像,给整个建筑增添了华贵感。代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔,它的高耸使整个建筑显得更加巍峨。
        圣母院西边正面有两座高耸的巨塔,塔有三层,下面一层设有国王画廊;第二层中央是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗;第三层是可穿行的回廊。
雕刻是圣母院中不可缺少的装饰,有植物图案和幻想的怪物;还有彩色玻璃大窗,使建筑形成一种恍惚的神的幻境,加强了教堂神圣的宗教色彩。

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巴黎大教堂西面

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夏东大教堂南正面

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乐托·达姆大教堂

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阿米朗大教堂

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朗斯大教堂西正面

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朗斯大教堂正面大门

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圣基里科斯教堂

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契巴依大教堂

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圣米切尔教堂

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斯比牙大教堂

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圣阿波斯登教堂

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马利亚·那赫修道院

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科隆大教堂
德国科隆大教堂始建于公元1248年,完成于公元1322年。正面有高达160米的两座塔楼,显得庄严神圣。
科隆大教堂具有后哥特式所特有的非常丰富而精致的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。
科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔,它那纤巧空灵,向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。

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马克尼肯市政厅

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洪尼·特利尼提大教堂

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撒利斯堡大教堂
英国哥特式教堂除了保持着某些必须遵守的一般原则外,还有许多创造。
撒利斯堡大教堂的外部结构与法国教堂很不相同。法国教堂的紧凑和往上升腾的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式。它的体积与高度都是由建筑物的中心——十字形交叉点分散出去,教堂的最高塔楼是放在十字形交叉的地方,也就是建筑物的几何中心,因为这样可使教堂的水平伸展得到平衡,达到整体的统一。
撒利斯堡大教堂只有一座大塔楼,这比其他多塔教堂更具宏伟统一的效果。

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威尔士大教堂

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亨利七世礼拜堂

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圣索菲亚教堂
圣索菲亚教堂建在基辅罗斯公国城中诺夫哥罗德克里姆林的中央,教堂墙面抹着白灰,上面耸立着五个大穹顶,外观庄严、简朴,但构图欠完整。内部有很好的湿壁画。
这时期俄罗斯教堂在技术和艺术上虽较粗拙些,但追求气派,具有一定的纪念性。

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格拉尼卡修道院

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华西里·柏拉仁诺教堂
柏拉仁诺教堂始建于公元1555年,公元1560年完成。位于莫斯科克里姆林宫外红场南端,是俄罗斯中后期建筑的主要代表。16世纪中叶,伊凡雷帝为纪念战胜蒙古侵略者而建。建筑风格独特,内部空间狭小,着重外形,较像一座纪念碑,中央主塔是帐蓬顶,高47米,周围是8个形状色彩与装饰各不相同的葱头式穹窿。建筑用红砖砌成,以白色石构件装饰,大小穹窿高低错落,色彩鲜艳,形似一团烈火,具有强烈的节日气氛。建筑师是A·巴尔马和波斯尼克。

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波克罗夫教堂

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波克罗夫教堂内部柱廊

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圣玛利亚·列尔教堂

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维也纳圣斯提凡大教堂
维也纳的圣斯提凡大教堂是奥地利哥特式最大的建筑纪念物。这座教堂的前身是一座建于公元1141年的罗马式教堂,公元13世纪初加以改建。教堂有非常复杂的哥特式蜗状拱。比较接近于公元14世纪广泛流行于德国南部的大厅式教堂。
大教堂南北两边,盖有两座锥形的塔楼,以代替废除了的袖廊。北边的没有盖完,南边的塔楼公元1433年建成,非常严整,直向上冲,是成熟哥特式的卓越创作。

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鲁昂市政厅

鲁昂市政厅始建于公元1376年,到公元1421年建成,是城市建筑中采用哥特式教堂建筑样式的范例。它有狭长的窗、丰富的雕刻装饰和正面的塔楼。其他地方也有相似的建筑。位于现在的比利时鲁昂市。

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努卡斯修道院

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圣彼德穹顶--天堂之光




米兰大教堂

世界中世纪艺术史 (ZT)



内容提要

中世纪艺术史按照艺术发展的特点,主要是指公元5世纪至15世纪左右,即从西罗马帝国灭亡到文艺复兴之前的这段历史。

中世纪艺术具有复杂而丰富的内容,这是因为在这一时期里,世界众多的民族、国家和地区都处在变化和发展过程中。以往对于中世纪艺术的认识上存在一些偏见,视中世纪为“黑暗时代”、“野蛮时代”,这主要是指欧洲。但在世界范围内,在历经一千多年的艺术发展过程中,不同国家和民族都有自己的艺术创造和成就,特别是东方各国正处于历史、文化繁荣昌盛的顶峰。其实就以欧洲而言,中世纪艺术的独特魅力与价值,特别是它对浪漫主义运动以至现代艺术的启示与影响也正在被更多的人所重视。基于这样的认识,本书所涉及的内容不仅包括中世纪的欧洲艺术,同时也包括同一时期东方各国的艺术;在着重就造型艺术——建筑、雕刻、绘画、工艺美术进行分析研究的同时,也涉及到对音乐舞蹈等其它艺术门类的考察,力图比较全面地展示这一时期世界艺术的发展脉络。

一、概述

中世纪艺术具有复杂而丰富的内容,这是因为在这一段时间里,世界众多的民族、国家和地区都处在变化和发展的过程中。世界历史上,在这一时期出现了席卷欧亚大陆的民族大迁徙,带来了不同的民族文化的冲撞、矛盾与融和;也出现了三大世界性的宗教,对文化艺术产生了重要影响,并在不同的国家与当地文化相结合,产生了具有不同地方特色的宗教艺术。

准确地说,“中世纪”这个概念应该是指从欧洲历史上的西罗马帝国灭亡之后、日耳曼人进入西欧直到文艺复兴这一段时间。但是,作为一个世界范围的艺术史,我们也不应忽略其他地区和国家的艺术发展。因此,本书所涉及的范围不仅包括中世纪时期的欧洲艺术,同时也包括同一时期的东方各国艺术。

在欧洲,中世纪艺术史也可以说是基督教艺术的发展史。日耳曼人毁灭了古代异教文化,古希腊罗马建筑和雕塑在战火中被毁于一旦。古代社会的辉煌如灰飞烟灭,蛮族目不识丁的国王们成了欧洲的统治者,欧洲历史进入了所谓“黑暗时期”。

然而,在这漫漫长夜里,基督教文化和艺术却在缓慢发展。它萌生于罗马的地下洞窟,成长于修道院的高墙深院,犹如一朵幽谷长成的花,苍白而悄悄地开放。中世纪欧洲艺术,由于它产生于充满着战乱与痛苦的年代,服务于处在“万流归宗”之地位的基督教会,因此,它可以说就是基督教艺术。它完全否定了古代希腊罗马艺术的古典传统,把它的眼光从现世转向天国,从外在的客观世界逃向内在的精神世界,用精神的、心灵的美取代物质的、肉体的美,表现宗教世界里灵魂的颤栗、精神的升华、信仰的热情以及现世不可企及的梦想。可以说,古典主义的源头是古希腊罗马艺术,而浪漫主义的源头则应在中世纪艺术之中。

在欧洲中世纪美术中,宗教建筑及宗教故事、人物是其表现的主题,早期中世纪空旷的巴西利卡教堂的天顶和墙面上布满了富有宗教象征意味的形象,讲述着基督教教义和圣经故事。音乐亦成为宗教的婢女,教会圣咏成为官方音乐,弥撒的“诗篇”和赞美诗、祷歌回荡在中世纪欧洲的每个乡村小教堂。

基督教艺术完全否定了古典的写实主义传统,而认为形象只不过是宗教教义的外衣和再现。在这一原则下,风景和环境被象征性的附属物所取代,形象不真实地悬在空中,好象在飞翔,衬着抽象的金色背景,地平线和大地本身一起消失。透视感和体积感都消失了,造型成了扁平的形象,人物有不变的姿势,构图严格的对称。

“黑暗时期”经过了几个世纪的漫漫长夜,到十世纪西欧的地平线上方露出一丝黎明的曙光。随着欧洲封建经济的发展,城市的形成和兴起,也带来了艺术的繁荣。在文化的觉醒中,怀古的幽思使人们开始摹仿古罗马人的建筑技术和雕塑,从而产生了如城堡一般厚重、坚实而严峻的“罗马式”建筑。罗马式建筑的兴起也带来了雕塑的复兴。罗马式艺术家以他们稚拙而真诚的写实手法把《圣经》故事搬到了教堂、修道院的柱头、半圆门楣浮雕上,使雕塑艺术又一次与建筑紧紧结合起来。

随后几个世纪的城市世俗文化的发展和基督教教义的理性化使教会对艺术采取了更为包容的态度,从而使中世纪艺术达到前所未有的繁荣,出现了这一时期的顶峰时期——哥特式艺术。

哥特式建筑是世界建筑史上的奇迹,它使结构建筑技术发展到极至。哥特式建筑师创造了轻盈的胁拱和尖券,使建筑有了高大而向上延伸的趋势。拔地而起的窗间柱、轻巧的飞拱、精美的尖形塔楼造成了如鬼斧神工一般高耸入云的教堂,成为欧洲风景中最美的景致。在教堂的内部,有高大的垂直空间、林立的圆柱和尖券从地面一直升向天空,把人们的视线引向天国。室外的光线透过彩色玻璃镶嵌画透进室内,使教堂的气氛有一种虚幻不定的神秘色彩。在这扑溯迷离的氛围中,随着巨大的管风琴轰鸣声,唱诗班优美的多声部圣咏把人们带到天国的圣洁中。

当古代文化在西欧被蛮族灭绝之时,古典传统却在东罗马帝国得以保存下来。在拜占庭,古希腊罗马传统与基督教文化,加上来自东方的文化影响融合而成,产生了形式独特的拜占庭艺术。中心布局的辐射状建筑构思使拜占庭建筑师创造了众星拱月式的东正教教堂建筑,马赛克镶嵌的壁画装饰金壁辉煌和闪烁不定的效果使拜占庭教具有更明显的东方情调,而古典的写实技巧又使拜占庭镶嵌画具有准确而真实的造型和更强的艺术感染力。

与此同时的东方各国艺术却显示出多姿多彩的景象。

公元7世纪,在中东地区的阿拉伯世界兴起了伊斯兰教。伊斯兰教奉安拉为唯一的神,并相信人死后各有其恶善果报。这一宗教使阿拉伯各部落统一成一个整体,从公元7世纪到13世纪间建立了横跨亚非欧三洲的阿拉伯大帝国。阿拉伯人创造了灿烂而又独具一格的阿拉伯文化,在世界文化史上起着承上启下、沟通中西的重要作用,在科学文化与艺术方面为人类文明的发展作出了卓越的贡献。

阿拉伯艺术同样也是为宗教服务的。伊斯兰教反对偶像崇拜,因而在阿拉伯艺术中,写实性的绘画和雕刻没有得到发展,而抽象性的植物装饰纹样和实用性的工艺美术得到了长足的发展。阿拉伯建筑的杰出成就是清真寺建筑。清真寺的显著特点是圆形屋顶和巨大的拱形柱廊,众多的列柱造成无穷无尽的印象,还有尖塔或钟楼供报告祈祷时间和打钟来召唤祈祷者。清真寺的内部没有任何具象的绘画和雕塑,只是在墙面上布满了植物纹的彩色镶嵌,具有富丽堂皇的艺术效果。

中世纪时期的印度是印度教艺术的全盛时期。印度教是被改造了的婆罗门教,它主张崇拜梵天,并把创造之神梵天、保护之神毗湿奴和毁灭之神湿婆尊为三位一体之神、天地万物的主宰。印度教在婆罗门教的基础上吸收了佛教、耆那教的一些教义,也吸收了印度各地的民间信仰,在印度民众中成为大多数人的信仰,也对印度美术起了决定性的影响。

印度教艺术创造了巨大的石窟寺庙、林立的曲线球根塔、华丽的柱廊、飞檐,也留下了活泼可亲的神像、丰满而性感的半裸男女雕像,这些雕像生动而微妙,身体处处是修长弯弯的曲线,具有欢乐明朗、充满生活情趣的特点,表现了印度艺术家丰富的想象力以及印度人放纵不羁的火热情感。印度教雕刻达到了古代东方宗教艺术的最高成就。

中世纪在西欧被称为“黑暗时期”,而恰恰相反,在同时期的东方古国——中国却正处在封建经济文化的繁荣时期。公元581年,中国结束了三百多年的分裂割据局面,建立了统一的隋王朝。这种统一的中央集权制的政治有利于民族文化和艺术的昌盛发展。经过隋帝国短暂的发展之后,中国进入了历史上的鼎盛时期——大唐。唐代的中国经历了“贞观之治”、“开元、天宝盛世”,疆域广阔、政治稳定、经济繁荣、各民族接触密切、中外经济文化交流频繁,成为当时世界上最强大、最富庶、具有高度文明的大国。首都长安成为政治、经济、文化及国际交流中心,吸引了各少数民族乃至日本、朝鲜、印度、波斯等地商人、学生来访。

隋唐时期的艺术也极为发达,“盛唐之音”融汇了各胡夷之邦的异域之音,呈现出丰富多彩、雄浑磅礴的气势。都城长安的建筑体系完整,宫殿壮丽,形成了规整、对称、功能区划明确的格局,是当时世界上最大的城市之一,成为日本仿效的目标。

隋唐时期也是佛教美术在中国繁荣乃至本土化的时期。从印度传入中国的佛教造象和故事在这一时期形成了具有大唐本土特色的端庄富态的佛像、美丽丰腴的菩萨、雄壮威严的天王、轻盈飞翔的飞天、富丽堂皇的长安宫殿构成了天上乐园的想象。敦煌莫高窟、洛阳龙门、四川大竹等地的石窟都留下了佛教美术的大量遗迹。

绘画在唐代亦进入繁荣时期,各皇室贵族墓室中布满了壁画。它们展现了皇室、贵族生活场景,题材广阔、构图完整、气魄恢宏、风格流畅奔放、人物动态表现成熟,是当时社会生活的缩影。与此同时,人物画、山水花鸟画及动物画都出现了众多杰出的画家和代表风格,其中尤以人物画达到极为辉煌的境界。人物画的风格众多,有阎立本庄严而写实的历史画卷,尉迟乙僧奇诡多变的异国情调的佛像画,有吴道子的“吴带当风”流畅飞扬,充满动感,也有张萱、周昉的宫廷仕女画,描写了贵族妇女的千姿百态,她们欢乐、浓丽、寂寞、慵懒、哀婉的动人形象。

隋唐盛世以后,中国进入了封建社会中期的五代宋元时期。中国社会曾一度又处于分裂的局面,统一之后又为源源不断的民族矛盾纷争所困扰。但是文化艺术却在隋唐建立的雄厚基础之上得到进一步的发展,进入技巧更为成熟的阶段。

这一时期是绘画艺术远远超过建筑和雕塑,达到门类繁杂、技巧娴熟、流派众多并出现宫廷画院及画家的程度。两宋时期,出现了皇家图画院,设立了画学,画家经完整的考试制度进入画院,享受薪俸。皇家画院培养出了一大批杰出的职业画家。在专业画家之外,由于一些文人士大夫对绘画和书法的爱好,他们精深的文化修养和书法造诣,以绘画寄兴抒情,在艺术上追求平淡素雅、天真清新,形成了一大批文人画家。与此同时,在城市商业经济的发展中,又产生了一批以城市市民为题材的风俗画家。不同阶层画家的出现预示着绘画艺术进入鼎盛时代。

山水画在这一阶段展示了前所未有的繁荣,出现了五代时期的荆浩、关令、董源、巨然的南北两大支山水代表画家、宋代的李成、茫宽的大山大水、郭熙的烟云变幻、山泉景致、米家山水,以及南宋四大家的的李唐、刘松年、马远、夏圭的大胆剪裁、残山剩水??。

人物画亦在隋唐的基础上进一步发展,出现了李公麟的白描人物、武宗元的宗教人物画、梁楷的减笔人物和张择端的风俗长卷画。

元代是由蒙古族在中国建立的短暂统一的政权。在这一时期,隐居的郁闷激情的文人为抒发内心情感和忧愁而作画,逐渐以书法入画形成了文人画所特有的风格。元代又是山水画取得重要成果的时代,元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的山水注重笔墨,讲求风格,主张在山水中寄予自己的理想和感情,使中国山水达到相当高的表现性。

中世纪时期的日本美术主要是佛教传入日本,成为日本的中心宗教而带来了佛教美术的兴起时期。日本的佛教美术主要经历了飞鸟时期、奈良时期和平安时期。

飞鸟时期的日本美术尚未形成自己的民族画风,其佛教艺术造像仿效中国和印度,但在细腻的笔法、平匀的色调、轻盈而潇洒的体态中显示出日本民族的特征。

奈良时期,日本人对异国艺术风格经过缓慢的改造而逐渐增强了日本民族因素:在内容上渗入了日本习俗性情节,佛像的细腻柔和的笔调、细密的线条服饰已有了日本人的趣味。中国唐朝艺术仍然对日本美术产生重要影响,全国的佛教寺庙、造像大量出现。

平安时期,日本美术逐渐摆脱了中国的影响,民族文化开始复兴。这一时期出现了具有日本特色的园林、住宅建筑,以及富有日本民族特色的大和绘画。

随着日本物语文学的兴起,为物语描绘插图或连环画的艺术——“卷绘”也迅速形成和发展起来。这些卷绘表现了历史题材、民间故事、诗歌、战争故事等等。这些情节性的世俗绘画色彩浓艳而富有装饰性、朦胧而含有淡淡的忧伤,技法上采用了勾线平涂加晕染,不仅追求笔墨线条的韵味、流畅,而且也讲究人物生动传神的体态,形成了典型的日本民族风格。

多年以来,世界历史以及美术史的研究终不能摆脱“欧洲中心”论的巢穴,甚至断代亦不免以欧洲历史发展为标准。但是,恰恰是在欧洲历史上称之为“中世纪”的这个时期内,东方各国的历史和文化都处在繁荣昌盛的顶峰。当西欧的日耳曼民族还处在“蛮族文化”阶段时,东方的印度却产生了充满先哲冥思的佛教和绮丽的佛教美术;当西欧的工匠开始苦苦寻求模仿罗马人建筑的技术时,东方的大唐王朝却已处在各方来朝、笙歌不断、琼楼幢幢的气象之中;当西方的工匠世世代代忙于营造那高耸入云的哥特式教堂时,宋元的画家们却已然进入研习笔墨,表达自然山水、寄兴抒怀,用绘画来传达他们的诗情画意、悲欢离合。所以,我们不得不承认:中世纪这一阶段里,世界艺术发展的中心应是在东方,而不是欧洲。

世界艺术史乃至整个文明史是全人类集体创造和努力的结果。每一个民族、每一个国家、每一种文明都有其形成、发展、繁荣以及衰落的过程。没有一个民族、一种文明是永远不落的太阳,这是历史发展的必然。正是全人类众多民族、国家和文明的此起彼伏,推波助澜,才形成了世界文明和世界艺术发展的滚滚长河,所以我们不应囿于任何偏见和主观喜好,而应当公正而客观地描述历史,还历史的本来面目。



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