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文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派   

2007-12-31 12:42:49|  分类: 视觉博览 |  标签: |举报 |字号 订阅

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文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派  - 天高.我翔 - 艺术世界


图:提香作品 《天上的爱和人间的爱》或《神圣的爱与世俗的爱》

  威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯画派在艺术技法

上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪

的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法,而用蛋胶画,特点是发粘,干

得快,用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握,成为威尼斯画派对色彩敏感以

及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著

名代表人物乔尔乔内(1477—1510)和提香(1487—1576),对油画技法的

承接和发展起了重大作用。

  在威尼斯画派形成过程中,早期有贝里尼一家,父亲雅各布·       贝里尼

(1400—1471)最初在佛罗伦萨学画,是一位比较重视素描的画家。大儿子

是宫廷画师,最出名的是小儿子乔凡尼·贝里尼(1430—1516),被认为是

威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生                      丁托列托

(1518—1594),他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来,善用光影的

对比来强调激烈的人体态势,画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。

而委罗内塞(1528—1588)出生在一个雕塑家庭,善于运用高贵银色和夺目丰

富的色彩,在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。

  威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,

构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。16世纪中期,意

大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。16世纪中期

以后,意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。

  代表人物:

  提香——(Tiziano Vecellio, 1490-1576)意大利文艺复兴盛期威尼斯

画派代表。他是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔内的影响,青年时代在人

文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造

型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映

了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话

题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为

授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐

·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。

中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。

在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

  乔尔乔内——(1477-1510) 乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家,

架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼,后来发展了老师的成就。

其作品构图新颖,色彩柔合具有丰富的明暗层次,情景与人物配合和谐。这一画

风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。

  在威尼斯画派中,乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代

表作《沉睡的维纳斯》来看,非常明显:作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种

高雅的世俗情趣,一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一,一种人体美

对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体;姿态松

弛而自然;肌肤丰满而柔润;线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏

多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线

形成了和谐的呼应和反差的对比,画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安

、恬静的视觉交响。虽然,这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了(风

景部分由他的师弟提香完成)可是,从画面的构图意识,从作者已经完成的其他

作品(如《雷雨》、《田园合奏》等)来看,他的师弟提香完全可以判断--作者

试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画,

沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯,不知是维纳斯已溶入了自然

的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这也许正是原作者乔尔乔内的本意。

  丁托莱托——十六世纪威尼斯画派的最后一位大师,被艺术史家誉为文艺

复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。

  丁托莱托于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因

此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布·罗布斯迪,

因为父亲是个染坊主,人们就叫他 “丁托莱托”,意思是“小染匠”。由于他

从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的

画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大的画家,可是他并没有发现

这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而

使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托莱托一气之下,从

此发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来,

他果然创立了自己独特的绘画风格,使作品兼有两位大师的特长。 丁托莱托

绘画的主要特征是构图大胆,常常出奇制胜,人体在激烈的运动,光在画面上

起着重要的作用,它或以对比来强调夸张的人的动势,或者为增强画面的戏剧

性气氛进行渲染。他的画,大多气氛紧张,节奏急速,充满激动与不安。这种

不平静的绘画主调,固然由于艺术家的个性,但与十六世纪下半叶动荡不安的

时代也有相当的关系,它曲折地反映了当时人们对反动的宗教势力的斗争精神。

  丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是意大利文艺复兴晚期

最后的一位人文主义画家,他常常将一些下层社会的人物,如水手、码头苦力

等等画进他的宗教画里。 他的第三个绘画特征是气魄宏大,他画过相当数量的

巨幅大画,人物众多,构图复杂。他在晚年,还画了一幅面积达197平方米的

《天堂》,真是精力过人,令人惊异而钦佩。此外,他还画有多幅裸体画,其

中如《浴后的苏珊娜》,在表现人体的魅力上,达到了优雅而不娇艳的高超境界。

 《基督受刑》是画家1565年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图中的一幅,也是其

中最富有魄力的一幅。场面的宏大与深刻,在西欧美术史上的同题材之作中还从

未有过。画面中央,是刚立起的基督受刑的十字架,人们都注视着他。玛利亚和

使徒们扑倒在十字架下,另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架

为轴心,运动着,而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光,而人物就在

这层光的明暗里浮现出来,使场面产生极为强烈的戏剧效果。

  在威尼斯画派中,委罗内赛是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的代

表人物之一。他出生在维也纳一个雕刻家的家庭里,从小受到艺术的熏陶。后来,

他跟随当地的画家安东尼奥·巴底勃学画,1551年来到威尼斯,在威尼斯度过

了全部的艺术生涯。委罗内赛一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家庭的

壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节

为题材。创作中,他倾心于含有自然光的明亮色彩并具华丽的装饰味,他追求的

是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。


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提香 《花神》


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《入睡的维纳斯》 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏 
   这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔, 形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。 这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。


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《田园合奏》 1510-1511年 乔尔乔内和提香 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
   《田园合奏》又称《乡村音乐会》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理 想。这件作品先是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般 向往。 意大利 110cm×138cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
   

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乔尔乔内《暴风雨》 约1505-1507年  意大利 82cm×73cm 布 油彩 威尼斯美术院藏 
    这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画,反映了乔尔乔内的一贯风格--对人间生活的美满想象力,宗教的神秘意味,趋于饱满的色彩,丰富的多重调子及抒情 的诗意。《暴风雨》似乎寓意着一种"天有不测风云"的人与自然变化的关系,画面中的裸体母子与身份不明的男人形成一种呼应,生动的背景传递出暴风雨即将来 临的征兆。光与色的变化被描绘得非常出色,洋溢着一种神秘的诗意。 

丁托莱托 《圣马可的奇迹》

 

下面着重介绍一下委罗内赛和他的作品:

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《委罗内塞》

委罗内塞(1528-1588年)简介

     保罗·委罗内塞。原名叫保罗·卡尔亚里,因为他出生于委罗内塞,因此人们

称他为委罗内塞。委罗内塞在故乡,最初从师于安东尼奥·巴底勒,25岁来到威

尼斯,从此,他的全部艺术活动几乎都是在威尼斯。当他接触到威尼斯大师们,

尤其是提香的艺术之后,他的色彩技能得到充分施展。委罗内塞的创作题材有宗

教和神话,也有现实的历史画,诸如《威尼斯的凯旋》、《征服斯米尔纳》、

《保卫斯库塔里》等,也有借宗教神话题材描绘威尼斯现实生活的,如《利末家

族的宴会》、《伽纳婚宴》、《美神和战神》和《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》等。

在他作品中出现的人物,大多是威尼斯的富豪、商人、贵妇,在《伽纳的宴会》中,

画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中,由于他将现实的人物和世

俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。但画家从不屈

服于教廷。在委罗内塞的作品中充满积极乐观因素,他热衷于描绘繁荣的威尼斯

资产者的富裕享乐的生活场面,那些美丽而健康的人物,华丽的服饰,金碧辉煌

的建筑,绚烂夺目的装饰物和器皿,都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘,画家

十分善于运用闪烁耀眼的银灰色调与华美的色彩,使画面呈现欢快、豪华壮丽,

光辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性,对后来的巴洛克绘画的形成

与发展有一定的影响。 

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委罗内赛 <<利末家的宴会>>

《利末家的宴会》因为对宗教不敬,他受到了宗教裁判所的传讯,成为美术史上

一场有名的官司。事情是这样的:这幅画是圣约翰圣保罗教堂的订件,画的原名

是《西蒙家的最后晚餐》取材于新约全书中的故事:耶稣被犹大出卖后,他感到

死期将临,愈越节的晚上,他和门徒们在西蒙家举行了最后的晚餐,画面描绘的

是晚餐的情景。然而,委罗奈斯在创作中完全背离了这个宗教主题,根据自己的

思想,把“最后的晚餐”变成了豪华的盛大宴会。宴会设在一所宏伟华丽的有着

三扇大型拱门的大厅里,厅里聚集着各种人物,有欧洲人也有东方人,有贵族也

有平民,甚至还有一条狗。耶稣虽然坐在中间位置,但从其动态、形象的处理上并没有受到特别的

重视;红衣主教在一旁无聊地坐着,回头看着一条狗;两个侏儒在楼梯口为一只

鹦鹉而争吵。画家将自己也画在其中,他身穿灰绿色的上衣,伸展双臂向仆人们

大声地表示着谢意;仆人们有吃有说对他的致谢并无多少反应,两个持戟的人坐

在石阶上,一个吃着食物,一个在酗酒;他们身后的人们,有的互相交谈,有的

穿梭往来,全都沉缅在美酒佳肴之中。这一宴会场面,全然没有基督在不幸降临

前的最后的晚餐的气氛,却更象一个上下层社会交杂的聚餐会。教会为此非常恼

怒,认为这幅画是对耶稣的不恭,对宗教的亵渎,违背了教会的成规。因此,委

罗奈斯受到了宗教法庭的传讯。法庭上,画家机智地进行辩论,他说:“应当允

许画家在绘画中采取象诗人写诗时所采取的那种自由的诗意般的‘放肆’,艺术

家都应有自己的个性和创作的自由,写诗可以尽情尽兴地描写,绘画也应可以有

自己丰富的想象。”法官说不出他有什么罪,但限他三个月内必须修改,否则要

受到惩罚。为了缓和矛盾避免冲突,委罗奈斯决定将这幅画改名为

《利未家的宴会》,而画面不作修改。利未是《圣经》中的一个税吏的名子,耶

稣有一次讲完道后,路过利未家,在利未家吃过饭。画名这样一改,就成了一个

普通人家的筵席,而不再是西蒙家的最后晚餐了,从而结束了一场风波。

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《利未家的宴会》局部

    委罗内塞的父亲是一个雕塑家,因而他较早接受了艺术熏陶。他最初的老师是

委罗纳的画家安东尼奥·巴吉勒,后来到了罗马,又深受米开朗基罗等人的壁画

影响。1553年他来到威尼斯,威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰

色调子,转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。他发现,这里的人

们所追求的不是宗教的虔诚,而是自由的享乐。委罗内塞怀着浓厚的兴趣把这些

场面搬上了画面,用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。委罗内塞

从老师提香的运色上获得启发,结合他所擅长的银灰色调子,为威尼斯公会厅画

了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画,但最能代表他的风格的,是那些描绘宴会的

画面。这幅《利未家的宴会》就是一例。1572年,委罗内塞被控在这幅为圣

保罗修道院食堂绘制的《利未家的宴会》(原名《西门家的宴会》)上,塞进了

亵渎宗教的世俗内容,画了一些世俗丑物,因而触犯了宗教法庭,法庭即传他到

庭受审。在宗教法庭所留下的全部审讯对话记录,颇能说明画家当时面对此事的

态度。

    现摘录几段:问:谈谈(传讯)你的原因什么?

    答:圣保罗修道院院长,那位可敬的神父,恕我不知道他的名字,据他告诉我,

阁下曾命令他将(画中的)一条狗改画成一个抹大拉(圣经传说中一个所谓弃邪

归正的妓女的名字)。我回答他,为了我和我的艺术的荣誉,我是乐意去做任何

必须做的事的,可是……我不理解为什么在那儿画上一个抹大拉竟会是合适的。

    问:你指的是哪一幅画?

    答:那是一幅表现耶稣基督及其诸门徒在西门家中用最后晚餐的画。

    问:这幅画在什么地方?

    答:在圣保罗修道院的食堂中。

    问:它是画在墙上?木板上?还是画布上?

    答:画布上。

    问:这幅画的高度是多少?

    答:它的高度大约是十七英尺。

    问:宽度呢?

    答:约三十九英尺。

    问:在这幅表现我主用晚餐的画中你还画了一些别的人物?

    答:是的,阁下。

    …… 问:在这幅晚餐中,那个鼻孔流血的人代表什么意思?

    答:我想要刻画一个由于某种意外事故而鼻孔流血的仆人。

     问:那些手中持戟、打扮得象是德国人的全副武装的人代表什么意思?

    答:关于此点,我需要用20句话来解释。

     问:说吧。

    答:我们画家是跟那些诗人和小丑一样地运用着同一种放肆;这样,我就画了

这两个持戟的人,一个在酗酒;另一个在附近的台阶上吃东西。我把他们画上去

,这样他们可以听候主人的使唤,而且根据我所听说过的情况,这所房子的主人

有财有势,应该有许多仆人,因此我认为把他们画上去是合适的。

    问:还有那个打扮得象小丑,手腕上站一个鹦鹉的人,你把这种人画上去,目

的是什么?

    答:为了装饰,这是习惯如此的。上面这席审判对话,指出了画家所谓违犯宗

教教规,是由于他添画了小丑、酗酒者、德国人、侏儒以及其他村夫俗物。但画

家没有承认这是错的,他认为画家应享有一种诗意的放肆。所谓诗意的放肆,即

指艺术家的个性与创作自由。后来法官宣布,限他三个月内,必须修改,否则将

受到惩处。为了平息那次指控,委罗内塞决定将这幅画改题为《利未家的宴会》,

表明画上的生活场影,不是圣经里的最后的晚餐,也不是西门家的宴会,而是一

个凡夫的家宴。以此了结一场风波。不过,这样的作品作为在文艺复兴时期的一

种反对神权、宣扬现世生活的欢乐是固然有其进步意义的,然对于反映当时尖锐

的社会矛盾来说,它毕竟显得软弱无力了些,而且其思想深度也有逊于他的老师

提香的作品。事实上,委罗内塞这种专事描绘欢乐热闹场景的绘画,给17世纪

出现的欧洲巴洛克宫廷画风,造成了新的刺激。此画有555×1280厘米,

现藏威尼斯学院美术馆。

 

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《向亚历山大介绍达利奥家族》

    委罗内塞喜欢画大型油画,借宗教和历史题材,描绘威尼斯在商业繁荣时期人

们丰富多彩的生活场面,他所塑造的人物,女的丰艳美丽,男的英武豪爽,着力

描绘他们奢华艳丽的服装和精工佩饰道具。在人物的背景安置豪华的大理石建筑,

人物与环境构成一幅人间天堂的景象。 在这幅宏大的场面中,委罗内塞使文艺

复兴的对称均衡的构图形式获得新的活力,均衡中求得丰富多样、和谐统一的艺

术效果。

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《在埃玛乌斯的晚餐》

    耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯,晚餐前向上帝作祈祷。他那冷峻而超脱尘

世的目光里充满信仰的虔诚,寄托画家的社会理想。

    委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内,以坚实单纯作背景来衬

托丰富多彩的人物形象。  在这幅画中,运用不同明度的红色作人物的服饰,

画面呈热烈情调。画家并不在意于宗教内容,而着力描绘世俗生活。

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《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》

    这是一幅处决基督教徒的残酷场面,由于画家着力于画面的场面效果和人物的

外部形态描绘,并不在意人物处于这场悲剧中不同心理刻画,所以热闹有余,残

忍所引起的各种反映表现不足。他喜爱用的绿色、柠檬黄、玫瑰红等色彩组成金

碧辉煌的画面效果,运用壮观坚实的大理石建筑作背景,统一群众场面。

 画家开始探索用光线使画面生辉,从左上方射进来的阳光,使受光者的形象显

示出光色的变化,这是一个开创。

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《阿哈修鲁斯面前的埃斯特》

    画面人物组合单纯中有变化,右侧阿哈修鲁斯居高临下,人物组成三角形,切

割三分之二画面,造成不可动摇的形式感,而失态的埃斯特倒向左侧,和两位使

女组成聚散有致的一组。由于阿哈修鲁斯一组人物处于暗色调中,更衬托出衣着

华贵、体态丰艳的埃斯特形象。在画面上形成了善与恶、美与丑对比,并显示了

权威的不可动摇性。

 有趣的是委罗内塞往往在极其庄严的环境和场面中画一个侏儒,使严肃的画境

增添一点滑稽。

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《美神和战神》

    希腊神话中的美神维纳斯又称爱神,她曾给人们带来爱情与幸福,而她自己的

婚姻却很不幸,丈夫是神界最丑的雷电之神(人间铁匠的守护神),叫瓦尔刚,

她为了追求自己的幸福曾钟情过美少年阿多尼斯,后来又爱上了战神马尔斯,生

下儿子丘比特,这位小爱神手执爱情之箭,向天界和人间发射爱情之箭。

 画中描绘战神从远方乘坐骑来看望维纳斯,维纳斯在幽静的林间接待自己的情

人。这是一幅英雄美人的画面,画中的环境是建筑的宅邸,战神身着战袍显得高

贵、英武、伟岸,而裸体的维纳斯则显得多情、温柔和典雅。美神丰艳充满生命

的胴体与战神的威武形象相映成辉。

 画家着力于宣扬爱情的甘美与愉悦,追求生活的欢乐与享受。色彩配置富丽华

美且厚重,人物动态与自然环境配置极富装饰性。

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《迦拿的婚礼》

    最能显示委罗内塞艺术成就的是他的一系列利用圣经题材描绘的宏大、热闹的

宴会场面的作品。《迦拿的婚礼》就是其中的一件。这幅画是画家为意大利圣乔

尔乔?马乔里修道院创作的大型装饰画,画的内容取自《圣经》故事,讲的是耶稣

和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的迦拿这个地方遇到一家人家正在举办婚宴,

主人邀请他们一起参加,婚宴上大家饮酒欢庆,后来酒喝光了,耶稣将坛中的水

变成了葡萄酒,大家又继续喝酒欢乐。和《利未家的宴会》一样,委罗内塞创作

这个题材也远离了宗教内容,他尽情地、可以说是“放 肆” 地发挥自己的想象

和兴趣,把圣经故事画成了现实生活中的盛大宴会场面。画中有威尼斯的当代建

筑、贵族商人和乐师等,在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、

画家提香、丁托莱托和画家本人。据说,委罗内塞到了威尼斯以后,他发现这里

的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是他饶有兴趣地把这

些生活搬上了画面。

 为表现婚宴规模的盛大,画家将宴会设计在露天,以便毫不顾忌的利用空间。

他将人群分为三个层次,充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在

席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题,画家将耶稣安排在正中,

使徒们目光向耶稣集中,这一部分尚有些宗教气息,除此之外,便都是痛饮狂欢

的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁,他们穿着色彩艳丽的服

装,增添了婚宴的豪华和热i闹。画家丁托莱托手持红酒和一位欧洲君主聊着,他

的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从,这些动作的组合加强了画面

的动感。画家把自己画成一位乐师,在乐队中神情专注地演奏乐器。第二层次是

栏杆后的人群,这一人群的动作更为激烈,有的甚至爬上石柱。第三层次是站在

建筑物阳台上的人群。整个画面共画有一百三十多人。在银灰色基调的衬托下,

一百多个人物的五彩缤纷的服饰更为跳跃,令你眼 花缭乱,充分显示了宴会的

盛大和热闹。委罗内塞在绘画上,尤其是装饰性绘画上取得的成就是巨大的。他

的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视,构成了令人眩目的效果,对于后来十七

世纪巴洛克绘画的影响十分深远。但是,他的画对人物内心和情感的刻画是不够

的,还仅是表面的、外形的描画,缺少内在的力量。

文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派  - 天高.我翔 - 艺术世界

《迦拿的婚礼》局部

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《迦拿的婚礼》局部

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《迦拿的婚礼》局部

 




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《拉.贝莱.娜尼像》

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《伊塞波.达波尔托和他的儿子亚德里亚诺的画像》

    委罗内塞的观点与做法惊世骇俗,在当时当然会遭到激烈反对,一直要到19世纪,人们才接受了它,印象主义画家们迫不及待地打出委罗内塞式的口号,要到户外去画他们的眼之所见。在这一方面,委罗内塞可以说是西方自然主义艺术的开路先锋。

    当然,在反宗教改革时期,委罗内塞决非是孤立的写实主义者,其同代画家莫罗尼在肖像艺术上分享了他的信念。莫罗尼所画的宗教绘画枯燥而缺乏创造性,但他的肖像画却总给人以亲切、温和、真实而单纯的印象,使我们从人物忧郁的眼神中透视其深层的心理世界。他的肖像画构图简练,具有强烈的整体感。前景中的大理石台面及放于其上的书本,刻画得细致入微,真实可信,与霍尔拜因的写实风格如出一辙。

    委罗内塞和莫罗尼在手法主义的潮流里,坚持写实的道路,不仅丰富了他们时代的艺术,而且为卡拉瓦乔的自然主义艺术铺垫了道路。

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