17世纪荷兰美术
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《快乐的饮酒人》(图132)是一幅肖像画,画中人物的双颊因醉酒而变红,眼神闪烁,嘴唇微张,似乎要说话。一只手迅速抬起,另一只手抓着酒杯,似乎对观者的忽然出现感到惊讶。《微笑的骑士》是一幅单人肖像画,画中的骑士的微笑包含着一种自豪感和对生活的信心。《吉卜赛女郎》(彩图十六)、《弹曼陀铃的小丑》等等作品,都洋溢着浓郁的生活气息。
哈尔斯的作品在荷兰共和国建立后的十年中,忠实地呈现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。除了单幅肖像之外,哈尔斯还创作了一系列团体肖像画,最为著名的是《圣乔治射击手连军官们的宴会》(图133)。哈尔斯在构图上突破了呆板、平整的布局,没有将画中的11个人并排而坐,而是画他们在宴饮中的欢乐,人物安排错落有效。这是一个上层人物的集会,人们饮着美酒,谈笑风生,面部的表情自豪而自信,充满着乐观向上的情绪。每个人物的安排十分恰当,富有一种节奏感。这些构成了哈尔斯肖像画艺术的独特风格。
哈尔斯晚年的绘画风格有所改变,这与他贫困潦倒的生活有关。《养老院的女管理员》、《养老院的男主持人》两件作品流露出忧郁的情绪。
1666年5月,哈尔斯在贫困中死去,这位擅长画“笑”的画家在悲凉中辞世,死后由市政当局出钱埋葬了他。
荷兰最伟大的画家,也是世界上最伟大的画家之一的是伦勃朗·哈尔斯·凡·莱恩(Rembrandt Harmensz Van Rijn,1606~1669)。
伦勃朗比哈尔斯和鲁本斯小一辈,比凡·代克和委拉斯贵支小七岁。他不像达·芬奇或者丢勒,把自己观察所得记录下来;也不像米开朗基罗,被人尊称为天才;更不像鲁本斯那样写了许多外交信函,与一流学者交流思想。然而,他画了许多自画像(图十七),使我们从这些自画像中了解了这位杰出画家的一生。
伦勃朗1606年出生在莱顿,父亲是当地小有名气的磨坊主。伦勃朗受过良好的教育,早年在莱顿大学学习过,由于热爱绘画而转学美术,20岁左右成为独立画家。他早期画了一些以《圣经》故事和希腊神话为题材的作品。1632年迁居阿姆斯特丹,创作了《杜普教授的解剖学课》(图134),迈出了创作历程中重要的一步,显示了非凡的才能,并得到了社会的赞誉。这幅作品本来是同业公会的团体肖像,一般都要求把人画成固定的格式。但是伦勃朗并没有按照固定的格式来画,而是选择了一个情节——杜普教授正在给他的学生讲授人体解剖学课。这幅画完成后,伦勃朗在阿姆斯特丹一夜成名,此后订货单纷至而来。这幅画也是伦勃朗的艺术走向成熟的标志。
1634年,伦勃朗与名门闺秀萨士基亚结婚。30年代是伦勃朗一生最为幸福顺利的十年,也是他创作上获得丰收的十年。他的作品《微笑的萨士基亚》、《花神》、《画家和他的妻子》、《有石桥的风景》等,都产生于这一时期。在《花神》中,伦勃朗把妻子当作花神来描写,画中的人物妩媚优雅,楚楚动人,在用光、用色上都非常精致。《画家和他的妻子》真实地记录了他们婚后的幸福生活,画面上充满了欢乐的气氛。
1642年,伦勃朗完成了后来被称为《夜巡》(图135)的作品。画中既不是描绘夜间的景色,也不是士兵守卫的情景,而是一个民兵团体委托绘制的群像画。哈尔斯描绘的部队士兵是围绕着宴会的餐桌,伦勃朗却表现得更有戏剧性。他将主要人物安排在画面显著的位置,而把其余的人物安排在后面。此画无论在人物刻画,构图处理以及光和色的运用上都达到了完美的程度,颇有独创性。画中人物是真人大小,画面上充满忙乱的节奏,有鼓声、狗叫声、旗子和长矛的挥动,还有儿童在民兵之间的来回奔跑。伦勃朗克服许多困难,尝试在丰富的光线和阴影、明亮和黄褐色的色彩、不同的姿势、手势和脸部表情的对照下,创造出使人激动的气氛,并在复杂的空间中,引领观者的视线曲折地前进与后退。伦勃朗不遗余力地创造出令人信服的真实的幻象,似乎这些沉着的、自满的人物形象,就要走出画框与我们相遇一般。然而,这件作品由于没有按照订货人的要求,竟遭到了订货人的拒绝,并引起了轩然大波。同年6月,他的妻子萨士基亚逝世,从此画家开始了后半生的坎坷道路。
《夜巡》一向被视为伦勃朗的顶峰之作,接着,他的人生道路开始走下坡路。后来,由于肖像画的委托较少,所以,他就以生活周围的人作为描绘的主角,包括他自己。在他之前的画家没有人像他那样如此频繁地画自画像。他从20年代开始画自画像,并持续一生,留下了数百张的自画像,这些自画像成了独特的绘画自传。
伦勃朗如同在他之前的丢勒,不仅是一个伟大的画家,而且也是一个版画家。他所运用的不是木刻和镌刻铜版画,而是蚀刻版画。《基督医治病人》是他版画方面的杰作。在他生活的后期,创作了许多不朽的名作,如《圣家族》、《椅中老妇人》、《入浴的妇人》、《浪子归来》等。
晚年,伦勃朗的第二个妻子及儿子相继去世,他的精神受到重创,最后穷困潦倒。这位大名鼎鼎的17世纪荷兰画派的首领和具有世界影响的现实主义艺术大师,在他死时,身边几乎一无所有,只留下几件破旧的衣服和作画的画具。作为一名伟大的画家,他以惊人的才智与勤奋创作了大量的作品,为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,1632~1675)是典型的荷兰风俗画家,常常被称为“荷兰小画派”的代表。他与哈尔斯、伦勃朗一起是公认的17世纪荷兰绘画三个重要的代表人物。
维米尔出生于荷兰代尔夫特市一个中产阶级家庭,父亲经营一家客店并兼营卖画的生意。维米尔在1653年成为代尔夫特的画师,1663年和1670年两次被选为该公会的会长。在西方美术史上,维米尔曾被称为“谜一样的画家”。1675年,正值43岁的维米尔英年早逝,自从他去世后,他的名字曾一度被人们所忘却。维米尔绘画的艺术价值过了两百年后才被人们认识。
维米尔的作品非常少,留存下来的可以归于他的作品不超过35幅。他的大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活的,表现周围熟悉的妇女,喜欢将通常的家务劳动诗意化,作品一般不注重情节,而是以一种抒情情调给人美的享受。《倒牛奶的女仆》(彩图十八)、《持水壶的女人》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》(图136)等都是他的优秀作品。
维米尔与同时代画家的不同之处在于,他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线,喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感,实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验,但主要是依靠着观察,以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别,以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓,作品中的焦距平均分配,因此显得平静与客观。
有一幅原本被认为是描绘画家本人在画室里工作的画,后来考证出这幅画的名称为《绘画的艺术》(图137)。这幅画的寓意至今仍然不甚明了。
维米尔晚年的两件重要的作品是《站在琴边的妇人》和《琴前的妇人》。这两件作品中的人物怡然自得,仪态大方,具有素养。她们的房间里既有乐器,也有美术作品,表明了女主人的兴趣和爱好,也从另外一个侧面反映了荷兰市民的文化生活。
这一时期重要的风俗画家还有朱蒂斯·莱斯特(Judith Leyster,1609~1660),杰拉德·特·伯赫(Gerard Ter Borch,1617~1681)以及彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch,1629~1688)等。
朱蒂斯·莱斯特是荷兰画派中为数不多的女画家,她的作品《求欢》(图138)表现了一个女子拒绝令人讨厌的求婚者献殷勤,同时也拒绝了那人所提供的纸币。彼得·德·霍赫的作品《被单毛巾柜》则提供了完美而井然有序的家庭生活的一瞥。磨亮的地板、女仆将洗熨过的亚麻布交给女主人、小孩安静地在一旁玩耍。这是一幅家庭生活的情景,画家通过控制色彩的冷暖,精细的光线变化以及空间的变化,使整个画面充满了诗意。而杰拉德·特·伯赫的作品《英勇的军官》则隐含着性的罪恶与诱惑。
17世纪是荷兰风景画发展过程中一个关键的时期,形成了完全独立的风景画。16世纪尼德兰的绘画大师们曾在风景画作品中进行过大胆探索,比如老彼得·勃鲁盖尔使风景在画面中取得了支配的地位,但他们没有使风景摆脱人物而存在,风景仍是人物活动的背景。17世纪荷兰的一些风景画中,人物形象与故事情节已经完全消失,风景画成为一种独立的绘画题材。荷兰的艺术家们描绘风车、海滩、沙丘、森林等典型的荷兰风光,抒发着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
17世纪上半叶荷兰风景画家中最有天赋而且最多产的画家是扬·凡·戈因(Jan Van Goyen,1596~1656)。他流传下来的作品达1200多件。《雷南的风景》(图139)是他画的最杰出的一幅画。如同大都数荷兰风景画一样,画面将三分之二的空间留给了天空,而简洁的教堂塔楼也以同样的比例将地平线分为两边。
下一代的著名风景画家是雅各布·凡·雷斯达尔(Jacob Van Ruisdael,约1628~1682)。雷斯达尔出生于哈勒姆,18岁时已经是一位比较成熟的画家了,曾经游历过许多国家,发展出自己独特的风景画风格。他经常表现的题材有湍急的流水,飞泻的瀑布、磨房的水车和风车等。他一生创作了500多幅风景画,《暴风雨》、《麦田》、《维克的风车》(图140)、《急流》等都是他的代表作。
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